Dkcell Design Tendências, inspiração e novidades do design

Novamente mais um post onde são utilizados recursos não muito comuns para esculturas como mostrados anteriormente em: Corpos feitos de Pão, Criatividade Geek, Criatividade Coreana e Bonecos de Arame.

Desta vez o material utilizado são lápis e pregos.

A designer Jennifer Maestre utiliza-se bastante destes recursos e cria obras bastante complexas com estes materiais, além de contas.

Site da artista: Jennifer Maestre

Vladimir Kush nasceu em Moscou, Rússia em 1965. É um pintor que se identifica com o “realismo de metamorfose” ou “fine art”. Com desenhos e pinturas que formam imagens “impossíveis” se utilizando de truques de imagens e/ou elementos que se formam em outros.

Fonte do texto: Wikipédia.

Vladimir Kush

O estúdio Staudinger+franke possui clientes ao redor do mundo inteiro e diversas fotografias e fotomontagens bastante curiosas.

Vale muito a visita e algumas horas visualizando todas as peças, tem várias que servem como fonte de grande inspiração.

Staudinger+Franke Studio

O estudante de arte Kittiwat Unarrom utilza-se assim como o já mostrado aqui no Dk: Carl Warner de comida para criação de suas obras.

Porém, pode ser considerado mais inusitada a forma com que decidiu seguir: corpo humano.

Com 28 anos, mostrou seu trabalho no fim do ano passado na Silpakorn University de Bangkok.

Filho de uma família de padeiros, Unarrom começou sua carreira pintando retratos, e logo após começou a esculpir em mídia mista, e terminou com os pães.

Unarrom diz que espera que seu estilo faça com que os consumidores e apreciadores lembrem se do valor das aparências no ato de comer.

O fotografo Carl Warner anda fazendo bastante sucesso mundialmente com suas paisagens criadas apenas com ingredientes que encontramos na cozinha, como uma floresta de brócolis, ou montanhas de pão.

Aparecendo em sites como BBC, UOL e diversos outros sites como os conhecidos nossos Sedentário! e Putsgrilo!.

Primeiramente Carl fotografava uma paisagem tradicional e depois começava a introduzir a comida, cada cena era capturada em layers diferentes para evitar ressecamento da comida.

Logo após ele usa da tecnologia para combina-las em uma única cena final.

“Adoro o modo que os menores aspectos da natureza nos fazem lembrar dos maiores.”

O sucesso do projeto motivou Warner a ter em mente lançar as imagens em um livro educacional para incentivar as crianças a terem uma alimentação mais saudável.

Nascido em 1965, suas obras também incluem paisagens urbanas, objetos “sem vida” entre outras fotografias extremamente bem tiradas.

Vale a pena a visita a seu site para ver todas.

Site Oficial